„My business is to paint what I see, not what I know is there.“ (William Turner)
Es hat ein wenig gedauert, bis sich die Kunstfälscher sortiert hatten, aber schieben wir es doch einfach aufs Wetter. Wer mag sich bei tristem Regenwetter und Sturmböen auch ernsthaft mit idyllischen Landschaften bei Sonnenaufgang beschäftigen? Nun, da wir endlich mit sommerlichem Temperaturen verwöhnt werden, widmen wir uns mit „Norham Castle, Sunrise“ von Romantiker William Turner einem Werk, das den Impressionisten den Weg ebnete. Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Atmosphäre war zum Zeitpunkt der Entstehung eine völlig neue Art der Darstellung, bei der das Gegenständliche in den Hintergrund tritt. Was uns selbstverständlich nicht daran hindert, den Gegenstand des Bildes zurück ins Rampenlicht zu zerren.
William Turner „Norham Castle, Sunrise“ (um 1845)
Joseph Mallord William Turner wurde am 23. April 1775 in London geboren. Aufgrund der psychischen Erkrankung seiner Mutter verbrachte er viel Zeit bei Verwandten auf dem Land und begann dort, die Natur zu zeichnen. 1789 ermöglichte ihm ein Stipendium den Besuch der Royal Academy, bis er 1802 schließlich zum Vollmitglied wurde. Turner war ein schweigsamer Zeitgenosse, der wenig über seine Arbeitsmethoden preisgab und sein Privatleben weitgehend geheim hielt. Er verstarb am 19. Dezember 1851 in Chelsea, London, nachdem er er sich zuvor schon aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte.
Die Ruinen von Norham Castle in Schottland besuchte Turner erstmals im Jahre 1797, kehrte aber noch mehrmals dorthin zurück und fertigte verschiedene Gemälde und monochrome Prints der Landschaft an. Das um 1845 entstandene „Norham Castle, Sunrise“ (Öl auf Leinwand) gehört zu einer Reihe unvollendeter farbiger Überarbeitungen jener Prints. Er vermachte das Gemälde 1856 der National Gallery of British Art (heute Tate Britain), wo es bis heute verbleibt. Alle Daten und eine Abbildung findet ihr hier.
Fälschung von Helen: Speisefarbe auf Zuckerguss auf Orangenkuchen
Fälschung von Rosi: Bleistift, Buntstifte, Filzstifte auf Papier
Fälschung von Jes: Fineliner auf Farbausdruck
Hinter den Kulissen
Ja, auch die Kunstfälscher sehnen sich jetzt nach Sommer, Sonne, Strand und Meer. Deshalb begeben wir uns auf die Suche nach der perfekten Welle und präsentieren beim nächsten Mal unsere Interpretation von Katsushika Hokusais „Die große Welle vor Kanagawa“.
Was ich an Turners Bildern so liebe, weswegen er auch zu meinen Lieblingskünstlern gehört, ist, dass sich einem immer mehr Details erschließen, je länger man das Bild betrachtet. Aus einem vagen Farbmischmasch wird dann eine Szene. Das ist jedesmal toll, und es beruhigt so ungemein.
(Übrigens habe ich den Eindruck, dass bei der Kuh im rechten Vordergrund ein Mann steht, direkt vor dem Hinterbein der Kuh. Braune Hose, weißes Hemd, leicht zurückgebeugt, als hätte er die Arme zur Kuh hin erhoben. Manchmal scheint es sogar, als trage er einen Hut. Je länger man hinguckt, desto mehr meint man zu sehen. Das ist das Tolle an Turner.)
Vielleicht bin ich in der Hinsicht einfach durchs Studium traumatisiert. In der Kunstgeschichte ist der erste Punkt immer Bildbeschreibung. Und dann sitzt du da in der Klausur vor einem impressionistischen Gemälde und denkst nur: WTF. Ein bisschen beneide ich dich da um deine Offenheit, mir hat es das Genre leider total verleidet. Es war aber dennoch mal ganz amüsant, die Kühe und Ruinen und Felsen zu identifizieren. 😄